第322章 一个娱乐帝国的崛起（二）

到“换上新装”！到现在，米老鼠才算真正长大了，米老鼠标志性的红色衬衣、短裤、黄色鞋子从此被定格。1932年，“米老鼠系列”影片荣获奥斯卡特别奖。米老鼠的名字被印刻在好莱坞星光大道上，它是获此殊荣的第1个动画人物。

    华特·迪士尼多次强调：“我只希望，我们永远不要忘记1个事实——这1切都是从米老鼠开始的。”根据2003年霉国财经杂志《福布斯》推出的“虚构形象富豪榜”，最能挣钱的“卡通富翁”是米老鼠和它的朋友们，价值58亿美元。米老鼠的深入人心，要归功于“米老鼠之父”——华特·迪士尼，正是他那永不枯竭的奇思妙想和创新能力，才赋予了米老鼠跨越国界的神奇魔力。这只小小的“老鼠”魅力非凡，它从好莱坞走向世界，征服了1代又1代的人们，可以说，米老鼠是迪士尼王国真正的传奇。

    1928年11月18日，《蒸汽船威利号》在纽约的殖民大影院上映，这部动画短片时长仅8分钟，作为附片在1部叫做《帮会血门》的正片之前放映。1932年7月30日，好莱坞剧院由尤金·奥尼尔执导，克拉克·盖博、诺玛·希拉主演的《奇异的插曲》担纲首映片，《花儿与树》时长8分钟，作为附加片上映。自卡通片诞生之日起，它就1直被当做电影放映前的助兴节目。当时的动画片只有短短几分钟，是在其他影片放映前加映的，动画片只是配角，类似于今天的开场广告。但《蒸汽船威利号》、《花儿与树》无不引起轰动效应：《蒸汽船威利号》上映时，人们对动作片《帮会血门》只字不提，对会说话的米老鼠却赞不绝口，甚至只是为了看看米老鼠去影院，而不是为了看正片；《花儿与树》上映后，也是喧宾夺主，势头远远盖过了明星云集的好菜坞大片《奇异的插曲》！

    影院每次都对正片大4宣传，附片只是被挤在1个小小的角落。华特暗想：我们迪士尼公司的动画片精彩绝伦，观众也很喜欢，凭什么要做“绿叶”呢？况且，受当时霉国经济大萧条的冲击，电影院开始1次放映两部长片，很少放映短片。卡通短片放映场次减少，利润大大减少，这对主打短片的迪士尼公司来说打击沉重，华特开始苦苦思素动画片的出路。

    1则消息让华特豁然开朗——在巴黎地区，有1个电影院老板，专门放映迪士尼公司的动画片，大发其财。他的生财绝招是：从来不1部1部地放映，而是6部接连放映。动画片6部连放，时长和正片差不多，依然如此卖座，华特敏锐地看到了长篇动画片的市场和商机。

    不满于动画片的陪衬角色，华特·迪士尼发誓不再做“绿叶”。他在迪士尼公司内部明确提出：增加动画片时长，制作1部真正的动画影片，使动画片摆脱仆从地位。

    华特·迪士尼这1位顶头上司拍摄长篇动画片的计划1经提出，引起1片哗然，遭到了包括其哥哥罗伊和妻子莉莲在内的公司上下的1致反对。理由无非是；观众已经习惯了动画片几分钟的欢乐，习惯很难被打破，没有人会愿意花80分钟看1部动画片。

    这些反对也在华特·迪士尼预料之中。当时，迪士尼公司已经靠米老鼠系列发家，在动画行业的地位日趋稳定，迪士尼出品的动画片成为众影院争相播放的抢手货，拍摄动画短片会给公司带来细水长流的收益，迪士尼公司其他人对华特这种“磨折腾”的做法很不理解。

    罗伊很郑重地向华特计算了长篇动画开支和收入之间的落差，用50万美元的高额预算拍摄1部动画长片，命运生死未卜。莉莲也经常在华特耳边嘀咕，频频给他敲响警钟。的确，避苦求乐是人性的自然，多数人都安于眼前的闲适，对前方的沼地泥湾都避而远之。所谓“1叶蔽目，不见泰山；两耳塞豆，不闻雷廷”。智者无疆，华特·迪士尼绝非泛泛之辈，他看透了避苦求乐的人性自然，已经拥有了苦中求乐的坦然，化苦为乐的超然。

    1933年秋，华特·迪士尼把迪士尼公司的1些得力画家召集到1起，讲述他新片的构思，他决定把经典童话故事“白雪公主”拍摄成长篇动画片。

    此时的华特·迪士尼完全达到了1种忘我的状态，他忽而化身美丽善良的白雪公主，忽而化身邪恶的皇后，继而化身倜傥多情的王子，继而又化身机智可爱的小矮人，或者华特·迪士尼本身是最有力的说服者，他征服了在场所有人，“白雪公主”的拍摄终于敲定了。